尽精微
致广大——亚明国画作品印象

大约是1979年春，我们一批从事美术史论的学子拜访过亚明先生。先生直言快语，非常豪爽
，后逐知他嗜酒，仿佛北方汉子似的，豁达而有强骨，与50年代以来储存在记忆中的《货郎图》、《太湖晨雾》所透析的秀雅风神判若两人。后来看到中国美术馆收藏的《峡江云》，笔墨雄放恣肆，造势奇伟博大，心中暗言：此乃真亚明也。但90年代末，从画册中见到他的《千岛湖图卷》及《长江颂》等巨制时，那辽阔的境界和精谨的笔墨又给我一番新的认识——他原本是南人北相之者，既可尽精微，又可致广大，造境远看有势，笔墨近观有质，他完成了自己艺术个性的塑造，走向了天人合一的彼岸，这确是艺术的亚明了。
在艺术史上，有少年早熟者，如王希孟，二十几岁的一幅《千里江山图卷》便秀出天表，名垂青史；又有大器晚成者，如现代之齐白石、黄宾虹，积学渐进，衰年变法，人愈老而画艺愈高。亚明既非前者，又非后者，也许又兼具二者，当是每一段艺术历程都留下了艺术辉煌的人。
据笔者所知，亚明是16岁就参加了新四军游击队的革命者，早年以木刻献身于时代，而立之年方对中国画发生兴趣。50年代初，当中国画作为被改造的“旧文艺”尚处于彷徨之际，便有人以为中国画不能反映现实而欲“毙”之，亚明却深深地护爱着民族艺术了。1952年，在华东美协的成立大会上，少年气盛的他便勇敢地站出来，批评了“取消中国画”的谬论。1957年，他参与筹建江苏省国画院，次年便以《货郎图》入选“社会主义国家造型艺术展览”。1960年，作为省国画院副院长的他协助院长傅抱石，作二万三千里装游。之后，《太湖晨雾》、《钢铁画捃拾集》等新作相继问世。这是亚明运用中国画笔墨表现时代新风的阶段，他和江苏画派的画家们为中国画出新做出了贡献。正是他向传统学习，向生活学习的观念，使传统笔墨与现代生活发生了“化合”，正是以创造为主导的继承与变革的辩证统一观使新的中国画站稳了历史的脚跟。
可以说，“文革”之前的岁月是以共性为主、有限地发挥了个人能动性的时代；“文革”之后的新时期则是以个性发挥为主导，以艺术自身的规律适应社会需求的时代。后期的亚明，是更明晓艺术规律的亚明，是在“读书、写画、饮茶，观云、听雨、种瓜”中自乐的亚明。当他以真率放达之性挥毫的时候，又意识到“始知真放在精微”的哲理，悟到了“实处易，虚处难”的妙诀，方在意境、笔墨上有了新的升华。进入古稀之年，他仍然有率意的简笔，但真正代表亚明画风的是那些体现了收且放、老而嫩等对立统一的精品，那是其丰富的人生、个性与修养的完美体现。

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第一张很好啊

第二张也不错啊  至于第三张是谁啊？？