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2006-7-26 17:32

一:陈建中


   风格独特而富现代化格调的室内设计工程,仿佛已是陈建中的商标;综观他过去多年来的作品,在种

类和风格上均是多元化的,无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着他敏锐的洞察力和丰富的创意,经

过他的一番塑造之后,房舍的每一处,都散发出独特的神韵。

   在发展设计事业的初期,陈建中虽然把目标放在香港的住宅设计上,但他对商业设计的市场从未忽视

过,随着业务的发展,无论是办公室、酒店、餐厅、商场,还是住宅等各类工程他都承接,近年来他更致

力开拓大陆市场。在过去的10多年里,陈建中均以多产和优质工程而弛名于香港、澳门及大陆等各地。

由于承接了不少工程且声誉广播,他的作品深受业内人士青睐,更屡获有关室内设计的奖项,曾分别获选

为1990年及1992年最佳室内设计奖。

   陈建中早已有志成为一名专业的设计师,遂于大学时期修读室内设计课程,1983年毕业于香港理工大

学后,经过了一段工作生涯之后,陈建中累积了丰富的工作经验,为了争取更多的发展机会,他于1985年

与友人合伙开设以了一间设计公司,两年后,他又自组公司,建立了属于自己的陈建中设计有限公司

(ThomasChanDesignsLimited),目的是开发向往自由自在、我行我素的创意空间。随着业务的蓬勃发展

,服务范围渐趋多元化,有酒店、办公室、店铺、餐厅及家居设计等,设计工程遍及中国及印尼、新加坡

、加拿大、多伦多等世界各地。

   陈建中的大学教育背景为他的设计事业打下了扎实的基础。然而,陈建中这不是作为一位室内设计师

的必要条件,他说:“学校授予大多是理论知识,都是一些基本知识,重要但不是必须的,没有读过室内

设计课程的人同样也可以当室内设计师,这要他拥有敏锐的洞察力,对周边事物有主观性的认识。”他解

释说:“设计是凭个人的主观感觉出发,具体来说,一位主观性强的人走进现场环境里,一眼便能够洞悉

出它的利弊所在,知道其适当的处理手法。”再者,对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力,随着

观点与角度的转变,视野的拓宽,又可进一步激发设计灵感和创意,而且,经常赏析别人的设计做到知已

知彼也是十分重要的。

谈及他的设计风尚。明净简洁最为他所喜爱,并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里,

空间的安排与运用最为重要,宽敞的空间带给人舒适自然的感受,因此着重视觉上的空旷感,间隔上的妥

善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合,物料的选取主要取决于环境因素,

例如一所海滨之屋,为了避免潮湿,地板不宜选用木料,而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组

合,陈建中个人偏爱浅淡的色调,因为素净的背景下,有利于营造气氛和突显居室家风格。

 

二:海特

1994年,海特被招回佛罗里达总部,接受了上海金茂凯悦大酒店室内设计的工程。每当海特设计陷入困境

时,常要在最本质的地方寻觅灵感。金茂凯悦最重要的当然是中国传统的艺术装饰风格,酒店必须具备东

方的风貌。但如果太拘泥于此,整个设计会不够饱满。所以,借鉴了ArtDeco装饰艺术和现代艺术装饰模

式。酒店的内部设计非常注意彰显不同区域的个性,同时,为了形成一种视觉上的连续,不至于由于风格

的过于强烈而形成跳跃感,设计时也十分小心地遵循协调一致的原则,其间的尺度就显得相当微妙。

海特对设计的最大感悟是,“最贫乏而无益的,莫过于被现代性蛊惑纠缠,并且刻意忘记历史。古代
文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。
但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史,而是一种远为深切的领悟:只要我们可以想到的
东西,没有什么是建造不出来的。”


三:洪约瑟

谈及设计风格,他强调在着手进行任何室内设计中,从来都没有既定预设的“洪约瑟房子风格”以套用于

单位设计里,要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的,他反而注重空间的利与弊和格调的配合

,当然不难忽视客房户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下,再加入自己的设计意念,通过适当的处

理手法,营造出别具风格的生活环境。

香港面积小,个人占有的空间不多,因而,在空间的运用上,他主张以简单的手法去处理,习俗达到空间

倍增的效果。所谓的简单,是泛指一种简约的格调,主张利用不花巧的线条,不复杂的材料,营造一个舒

适自然的场景,以增加视觉上的空间感。同样地,较为浅的色调容易给人以舒适的感觉,再者,淡素色泽

有助光线的折射,能加强室内的光度;在一片素净的背景下,不管是强烈的对比,又或是和谐的配衬,都

能突显出室内每一处设计。

在他看来,灯光在室内设计上是一个忽视的元素,灯光控制有助于营造气氛,增加层次感,因此,每当进

行一项工程时,他必会在灯光效应花大量的时间和心思,务求达至完美。作为一位专业的室内设计师,经

验的累积是十分很重要的,犹如一个宝库,无论是好的,还是来好的经验,都有鞭策自己的作用,欣然接

受别人的批评、勇于承认自己的过失,并从中不断反思和寻找,才能突破自己,跨越樊篱而迈向前方。

 

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2006-7-26 17:33

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四:谭精忠

室内设计的标准是什么?设计师又凭那些技巧提升设计创意?设计师谭精忠以多年的经验归纳出,对使用

素材百分百的了解,绝对有助于兼顾居住者的需求与创意之间的平衡点。

谭精忠于台湾商工美术工艺科毕业,曾任1991年台湾室内设计协会“展览筹备委员会”执行主委,1992年

实践设计管理学院技术教师。现任动象室内设计公司负责人。曾获得意大利1990年TECNHOTELPACEINTE IO

DESIGNAWA DS优秀奖。

谭精忠的办公室在阳光和绿树闪耀间,他的办公室像一个发光的盒子,与公园同为这个住宅区的景观,外

墙用坡璃和金属构成,通透、清凉、沉静是它调特的属性。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所室内设计公司任职,谭精忠认为自己受到环境影响不少,从早期

的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中,都是自己今天设计风格形成的原因,而且从早期认为应

该提升屋主的生活水准,到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起,他发现,为屋主所做的设计

应该延伸到多年后的生活。

三大良好的设计思考模式在台湾,每年投入室内设计工作的人数其实非常多,主因是建筑物无法针对个人

需求来调整,也因为国人对生活的要求改变,造成室内设计如此蓬勃发展,但是设计师如何让自己脱离“

装璜”,真正走向“设计”,谭精忠说,首先要培养对外围环境强烈的敏镜度,才能从各自经验归类出自

己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点,也说是说,能将空间看成三度立体来设计时,就能完

全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点,和屋主做良性沟将,将视觉美感与生

活完美结合。

“简化”还原设计本质。从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在,他发现想在合理的经费中完成屋

主需要的空间,“简化”正是其中的关键,因为强调造型的物品通常比较昂贵,欲只有视觉效果,而“简

化”却能让设计者还原设计的本质,藉由素材的真实面来表现。

深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后,紧接着便是材料选择,判断素材是否适合空间使用,要先

从“机能”出发,也就是说,设计观念的架构要正确,才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃

有余,最扎实的方法就是认清素材,谭精忠说:“清楚了解素标的特性,才能完全发挥素材的优点”。

当设计师对某种素材特性不够了解时,就容易被施工单位牵着走,施工单位可能碍于施工方法复杂,而以

各种理由推翻设计者的设计图,造成整个空间完成度变低,如果能完全了解素材的优点时,设计师本身更

容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例,由于台湾的玻璃屋技术不够完整,导致玻璃屋

成了热的玻璃盒子、耗费能源多,又难清理、容易漏水,对屋主来说,产生使用上的困难,最後便乏人问

津,这便是对材料和环境不够了解之故,反观国外的玻璃屋设计,同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设

计,连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後,设计者才能避免使用不当的产品。

以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中,谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属,从外墙、隔间到天花,

这两类材料在他手中几乎无所不能。

“认为设计最值得骄傲的是,在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。“因此谭精忠并不使用定制

的坡璃与金属,因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

他提出五项秘袂供大家参考:
一、了解产品种类:素材组合本身就有无限可能,但首先要非常清楚想使用的材料有多少选择,以金属来

说,常旯的就有镀锌、毛丝面、阳极处理、亚光、铝、铜等产品,玻璃就有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃

、裂纹玻璃等,愈清楚产品种类,就愈能组合出丰富多变的作品,发挥设计创意。
二、了解规格:如果想精简预算,就要使用规格内的产品,以他自己的办公室为例,便是在玻璃和金属的

规格品中,做最恰当的分割,如此一来不但节省经费,完成结果舆原始设计相差无几,也就是说,“完成

度”很高。
三、因应表现方式,选择接合材料:素材与素材之间的接合往往也是例外之一,在他的办公室的设计为例

,为了呈现更“纯粹”的效果,表现玻璃质感,玻璃介面的处理方法便很重要,例如胶台玻璃做成45度角

交接能使介面看来最单纯,并且使用透明的矽力康胶接合。
四、媒介:在素材与素材的碰撞中,都会有媒介这部分,也就是说,设计师想形成的“器形“,适些细节

组合起来构成空间中重要的元素,也就是说,中间的媒介也会影响素材形成的结果;以不锈钢和玻璃为例

,不锈钢和透明度高的玻璃给人的感觉是属于“理性”的材料,但在两者间加上木料或其他媒介素材,结

果就不相同,给居住者的感受也大不相同。当然“媒介”存在也有必须与否的问题,他建议设计除了回归

简化本质之外,媒介也要有同样观念,使所有的媒介片空间而言都是必须的。
五、使用目的:任何素材都有他存在的目的,以玻璃而言,玻璃透明度高,容易营造气氛,也具有暗示另

有空间的意义。所以素材必须因架构意义来使用,更能发挥材料本质的美感。“为生活加分”是设计者的

目标。设计不只表现个人,更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为

例,周围采用通透的强化玻璃,在设计之初,他考虑了环境被限定的条件,也就是周围受风面的风压大小

、光源、周围环境人潮与保养方法,最後决定大胆使用强化玻璃为外墙,如今他的办公室与周围的公园绿

意结合,对邻近居住者而言,多了一个美丽的视觉焦点,对公司同事来说,反而“偷”到公园无价的绿景

。也就是说,“为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标,如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设

计的生活,这才是设计者的骄傲。

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五:游慧娟

 用观音石的人很多,如果你用,是因为现在大多数的人用观音石,它正“代表”了时下流行最时尚的极

简风,还是因为你明白观音石是什么,然后你想用它。游慧娟常常这样提问,审视自己的设计态度。
    稳当的质地

     她在想,[如果一个外在服饰简单的人,空间不会凌乱不堪才对,但其内心世界,又如何呢?]空间

要的是单纯却不是单调,就怕“创造物”表现简洁,但内心其实是单调,作品风格反变成掩饰内心空洞的

手段。但如果内容物很深,那么是可以很有力量的。
     [例如服装大师山本耀司,或者其它领域被称为“大师”的人,仔细观察,会发现他们讲出来的话都

是一样的,而且总是回归生命本质。]很多事物都只是在“色”的变化,游慧娟拿穿衣做比喻,怎么穿质

地都稳当妥切,才是最终的境界;如果质地不稳,便需要穿成某一种特色,形成某一种样式,好突显身份

,却都不甘个人的本质。
     所以,要追求稳当的质地。

    全然的自由

    从事设计之初,游慧娟发现自己常常为了某种感觉,而要影响生活中的很多细节,造成不方便,[由

此可见人的思想局限,因为我们以为有一种东西叫做”美感”,而大家只能看着这个美感,却不能用。]
    1995年6月,游慧娟遇上了领她探索灵性导师,陈建宇老师。那是一个周四晚上的聚会,他们称为[人

生禅工作坊],一群人围着一位穿教士领白衬衫的中年男子,讨论身心是不是一部机器。从那时起,游慧

娟就经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。
    以往,她要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求,但设计里不会有美,因为是人做出来的东西

,怎会有美感,只有一个人的框架和局限而已。而游慧娟认为这里面只有恐惧,如尚且害怕不够,害怕作

品不够突出吸引人,用了许多与空间气质不相符的物件,届时反扼杀了空间的生命力。
    导师教导游慧娟认识拒绝任何精神的权威,做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心,在

人生旅程中清楚的观照。

    自我深层对话

    生命在探索,所以设计也在探索的前进中,设计与禅修同步进行,是游慧娟目前的状态。而设计外,

她有很大部份的工作在公司工程团队的教育训练上,同时她也是先验身心灵整合中心创办人之一。
    而从事室内设计十年,是否遇到了好业主?对于这项提问,游慧娟说重点不在遇见好业主,而是碰到

一个业主,就把心里所想的“好东西”发挥出来,关键在“心里所想”的是什么?设计者在生活中的观念

是不是开朗的,否则,别无意义。
    对于此,游慧娟举证了一个可以检视的例子说道:[尝试让脑子清晰地去看到每一个意念的起伏,就

象剥衣服,先脱掉外套,愈脱至里层会愈脱不下去,因为将要赤裸示人,但假如无分别心,就没有这层顾

虑了。]而也就是因为还没认识到自己是否真能够欣赏某个空间,“创作”出来的空间自然就接不上了;

先从自我深层对话起,才有空间实相的产出。

    居住回归

    多数人认为设计师的职责在于发现问题,然后去解决问题,然而,空间与人的心灵有关,无关乎改造

或发现,只有回归的问题,回到人的最深层。
    于是,游慧娟以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人,都有无限可能可以被挖掘,

当人在庸碌的生活以后,开始想暮然回首,不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了,追求深刻的心里深

处的家,是一个起点。
    所以,设计师便要有一定的敏锐度,去感觉环境、认识空间,甚且参与屋主的生活里,然后起造最“

切题”的空间。

    释放与从容

    小空间没有必要舍弃什么,大空间不一定非要一屋子满满的物件,很多机能需求有的时候是人与人之

间比较出来的,不见得需要。其实,空间整个做满后,这个空间就等于死了,是没有生命的。
    游慧娟想要做的是“纯然”自然的空间,留白和从容,等同。

    最自然的灵性美丽

    规划功能是设计师最基本的能力,游慧娟认为:设计最难的就在挖掘出最自然的灵性美丽,所以,很

少看到游慧娟的作品有昏暗封闭的空间,日光云彩是最重要的元素。
    “如果你喜欢享受阳光、绿意,你就会想办法将这些美好的事物进入生活中”。

    经验之前

    [先验]是一个哲学语录,意思是先于经验,探讨在经验之前,人类所遗忘的这个领域。
    先验讲常的主人陈建宇老师,在身、心、灵方面的研究已有二十年之久,他希望能够透过讲堂的成立

,讲愿意认识自我、提升心灵的人,有处共修的场所。
    游慧娟说现代人的身心压力及生存焦虑并不在她的专业范围之内,但,是什么让人产生了身心的空灵

,觉得纯粹的美感呢?一个空间让人身历其境以后,应该有这么一种感受,或说是享受,而非似一种华丽

的戏剧、布满跌宕的情节,那并不适合人长时间的停留。所以,自然或许是非常重要的,如此一来,运用

自然界的材质,是最恰当的。先验讲堂于是达到一种——宁静的素质。


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六:史南桥

 设计师史南桥喜欢简洁明快,不太倾向于仿古的设计。他认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就

能达到完美的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的,那种美发球历史也是一次性的,我

们后人是无法轻易追赶的,如果生搬硬套便于工作会失去美感,失去当代的气息。”
   
    在室内设计界有二十年资历的台湾设计师史南桥先生,把他的高能设计工程有限公司带到了上海。几

年前,上海方面曾邀请几位台湾设计师来参加一个专业交流展览,史南桥亦是其中之一。之所以最终选择

上海作为开办分公司大展拳脚之地,是有一部分的情感渊源的。其父亲在去台湾前曾在上海读书,母亲则

是江南大户人家的小姐,也在上海生活过,以后他们在台湾相遇而结合。对于生长在台湾史南桥,从小听

父母讲到上海的种种购物情致,十分向往。就这样,把分公司从深圳搬到了上海。能在向往已久的地方做

最得心应手的事业,这何尝不是个快乐的选择。
   
    他认为:他的偏爱的设计风格,总的来说是简洁明快。不太倾向于仿古的设计,传统的精华是无法通

过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格,是因为当时的审美意志和时代个性造就的,那种美属于历

史也是一次性的,我们后人是无法轻易追赶的,如果生搬硬套便于工作会失去美感,失去当代的气息。
    当然,作为一个设计师,你的风格不能太极端,或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作,

它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。
    在台湾,舆论界的说法是史南桥善于利用空间作出各种效果。因为他是台湾东海大学建筑系毕业的,

对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握,决定了设计的方向;风格的形成、技巧的变换,均取

决于空间调配的结果。比例、尺度、切割……都是修正空间需要的技巧。而运用穿透、环抱、层次、借景

,能够再造一个空间。但万不要做虚掷个人空想的空间转换,住宅设计要帮用户达成空间的美梦。设计师

要时刻以很专业的眼光和态度来处理手上的设计案例。
    他认为:纯粹功能性的解决,只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及

艺术感的层面。开始是以功能性来考虑,靠空间来解决实际住宅的需缺,最后则以艺术性来表达,让人感

到美,感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感,还有不断累

积的各种实践经验。做过千多个案例,亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
    关于如何与客户沟通。他经验是:接触过的大部分业主,都比较尊重设计师。设计环境相对宽松。他

相信人与居家互为影响。室内设计不是一桩草率的事情。设计师和用户之间的沟通很重要。我比较注重用

户的生活感受和情感要求。对于设计方案,常常会迂回反复数次(绝大多数案例,我都坚持亲自处理),

最终达到用户满意,设计师在专业上也能认同。
    他解决小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具有更多复合性的使用,借以扩展原有的狭隘格局。

运用地面的高低差,解决家具中桌椅的使用需求,也平添了层次和深度。用较单纯的色调,能增加视觉上

的延伸。而用镜子营造的错觉感,则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。做错层的本义并非压缩空间

,而是在考量居家的实用性后.充分运用可资利用的三度空间.用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接,

令水平面积有更多的扩展。
    做小面积住宅的设计,必须寸土必争,锱铢必较,但是完成时它又得有恢弘的气度。设计不是光图好

看,极尽雕琢。而是争取空间给人用.使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。当然是灯光的经

营。室内要有光的表现,而非孤立的灯具陈列。他的习惯是减弱灯的造型,看光照的效果才最重要。光影

在墙面上(或其他物体上)画出明暗和变化 很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中,把桌面照亮,

所以可用吊灯打出均匀光。
    住家不需要办公室那样的通亮,而是要温馨个性的层次来营造气氛。灯光应打在该亮的地方.不需亮

的地方则让它暗下去。这就是我们设计光效的原则。7  


七:梁景华


平和,并且恒久

梁景华追求的是一种简致和美的风格,反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型,比例上的合理是我追求

达到完美的目标,这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有

耐看的质感。

对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实,生话是需要设计

的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候,会发现那些设计方向也越来越模糊。作为香港室

内设计协会副会长也许可以领我们走出浮华的迷思,直入设计的本质。
    作为一名声名卓著的设计师,已经形成了自己成熟的设计风格。风格代表着观念,当然所谓经典并非

豪华古老的那一种。也可以很简洁,也可以很现代。其个人比较喜欢宁静、平和的东西。不是那种常去

DISCO之类喧闹环境的人。另一方面。他希望他的作品能有长存的艺术价值。因此我追求的是一种简致和

美的风格,反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型,比例上的合理是其追求达到完美的目标,这也是设

计的较高境界。如果设计追求一些很表面的东西的话,会很快失去价值。设计应该是恒久的。也就是说在

经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。他的设计看起来是很平谈的,但里面贯彻了他的理念。世事往

往如此,平凡的感觉是最难达到的。
    对于设计师来说,设计理意往往来自个人对生活的体验看法,他的理念是否有类似的思想根源呢?他

的回答是:由于平时喜欢读各类书籍。其中有许多关于道家思想的东西,把这些文化上的影响融入其设计

理念。当然,设计并不因之理论化教条化.而是追求实用和美观的结合,让表象上的设计具有更丰富的涵

义。
    如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题,他认为:在设计前我会与客户进行很

深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用 所以设计中虽然有个人的风格

,但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解,最终成为朋友。而在设计办公室时

,更是要了解这个公司从老板到员工的要求,还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客

户的特殊性对于设计师来说是一个挑战,因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己

的设计概念详尽地解释给客户听,与客户进行沟通,尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为室内设

计很难直观地向客户解释清楚,所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。
    他的客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调,所以才去找他。客户和设计师,首先会在保持低

调,平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调,但质量上要求非常高。无论做谁的设计,

都很认真。靠沟通,阐述,变通,找到合适的方法。不用太触目,但一定要够经典、够个性。
    遇到很麻烦的要求时,就很灵活地应变,因为处理设计的手法有很多,也可以借力打力用其他的东西

来配合客户的要求。这种能力往往需要经验和灵感来解决,并非一朝一夕就能完成。

美观和实用之间的关系
    室内设计的目的是创造美好的生活空间,这个空间最终是供人居住的,在设计之中,实用和美观是同

等重要的,而且往往是先考虑实用,再考虑造型。室内设计并不仅仅起到美化的作用,最终的目的是合理

地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发,考虑环境、空间等方面问

题,完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。

例如酒店是各色人等共处的场所,在设计上就要采取中庸之道,使进入这里的每个人都不会产生不舒适的

感觉。
    要尽量利用每一个空间,使之能合理化地分割,然后按不同功能,配衬上合适的设备和装置,并加以

美化、修饰,营造出与之调和的氛围。当然,美化的程度有深有浅,更有不同的风格,做得好不好就看设

计师的功力了。
    设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素,互相影响。互

相配合。function follow form,即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之

间的平衡点,加以发挥。
    内地的不少室内设计仅仅停目在装修这个层面,而内部环境的布置和搭配都由客户自已进行选择.这

往往造成整体上的偏差,在香港也有这样的惰况。室内设计与装修是息息相关的,但二者有分别。设计者

应该在未动工装修之前,按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备

材料,把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出

来。
    其实室内设计是一个整体的概念,并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配,

这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。现在

中国这方面的欠缺原因可能是室内产品在技术方面没有达到一定的制作水准。
    还有一个比较普遍存在的问题是,不少客户不了解自己的需求,也不清楚美学的脉络,所以往往盲目

地制定出一些不太合理的要求,比如单纯模仿欧美的风格等等。这样可能对设计师造成一定的限制。我希

望客户提出要求和审批方案时,应从不同的角度来看,尽量鼓励设计师发挥创意。

香港室内设计的历史很长,它不但浸润过西方的文化,而且也秉承着东方人的性格和生活方式,所以有自

己的特色。香港的居住和工作空间都很紧张我们就更重视处理空间感,务求每寸地方都能合理地利用。所

以香港设计师的灵活性特别好,处理小空间的手法亦比较丰富和细腻。
    现在内地的发展非常迅速,尤其是一些大城市,但是其设计力量与香港及国外还存在一定的差距。我

想主要原因是这里的设计师接触的新理念比较少一点。国内的设计行业可以说刚刚起步。质量正在慢慢提

高,出现了一些好的设计作品,整体上正日臻成熟。会有越来越多来自世界各地的设计师加盟这里的建设

。而本地设计师也会逐渐成熟,走向国际的舞台。
    我相信上海的设计业会发展得很快,因为上海的高新技术整体环境发展得很好,几年后一定会赶超上

来。我觉得上海人的眼光放得很远,而且品位较高,对于优秀的事物有敏感的接受力。

因为设计师是提高别人生活素质的行业 要将每个细节都考虑清楚,无论是视觉还是人体的其他感觉都要

考虑到,所以我们就必须积累大量的经验。刚从学校毕业的学生要经过三到五年的实践才有可能独当一面

。我自从大学毕业。在Alan Gilbert & Associate工作了九年,这个学习过程使我接触到了大量的设计

工程。积累了在别处无法得到的经验,令我获益匪浅。在这里,我想提醒一些设计系的学生,毕业后失别

忙着赚钱、自立门户,一定要再找个名师,打好基础,并在实践中锻炼自己。
    设计师除了具备基本的绘图知识、设计理论及美学的概念外,他更必须有很强的观察力和分析力,要

灵活、客观和耐心,多看多想多做。即看看周围环境,想想人们的生活模式,考虑事物对心理的影响,然

后辨别客户的实际需要。分析空间的布排。从而作出最好的方案。设计师一定要客观地了解及处理方案。

尽量体会用户如何去利用空间,不能过于自我和不切实际。另外,对于设计师来说,永远是要为客户考虑

而不是为了表现自己。我们不是艺术家。我们只是用艺术的手法来做实用的东西。
 

[转帖]名师风采五

八:陈树良


美观与实用并重

陈树良毕业于香港理工大学主修室内设计,曾获1991IKEA Interior Design Award设计奖,是水木设计有

限公司的设计总监。其设计风格简而言之就是,美观与实用并重就是水木设计公司的设计宗旨,同时也是

身为公司董事兼室内设计师的陈树良的设计原则。

简约、质朴的设计风格是陈树良所喜爱的,生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休,而简单、自然的生活

空间却能让人身心舒畅,感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组,便可以满足人们对悠然自得的生

活的向往和追求,让他们在纷扰的现实生活中找到平衡,缔造出一个令人心弛神往的写意空间。

把这种理念融入设计里,陈树良摒弃了吹毛求疵的形式美,否定过分的堆砌和浮夸,通过清晰,简明的线

条剪裁和素净质朴的家具组合,构建出舒适、自然、明快的居家风格。
    然而,陈树良认为作为一名专业的室内设计师,不应该把自己局限于某一特定的方向,更不应该默守

一成不变的设计风格,而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取,拓宽自己的视野,并通过学习和实践不

断更新和突破自我,只有这样,才能诱发出更丰富的设计意念,创造出更多化的作品。

出道至今,陈树良的设计风格逐渐趋向于多元化,较早期的设计侧重于个人主观感情的投射,爱从大自然

入题,造就出具有大自然风尚的居家风格,随着多年来的学习和现代潮流的趋势,现在则较偏爱西方现代

设计意念,喜以简约主义的手法去处理。

陈树良指出室内设计不只是艺术。进行纯艺术的创作,只求个人单一满足,属于个人化的行为,无需在乎

旁人的指点;但室内设计不能崇拜个人主义,因为居室的最终使用者仍是客户,因而在设计的过程中,既

要考虑到客户的各种需要,又要切合使用者所需要,不可妄顾一已创作欲上的自我满足,而完全忽略客户

的意见和要求,因为客户才是居室的使用者,只有他们自己最清楚自己的需要,因此设计师只有在与客户

沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此,在陈树良看来,一个成功的室内设计方案,应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设

计,对设计师来说,可能已是称心之作,既切合室内设计追求美的目标,又能满足设计师一已的创作欲,

但对于最终的使用者而言,只能带来悦人眼目的效果,从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便,结果成

为失败之作。


九:

秉持的理念——『以人为本』

陈崇岳是台湾室内装修专业技术人员学会的副理事长,资深设计师,分享他的设计理念与理想,及其它工

作生活上的事情,希望对年轻的设计师们有一点帮助与启发。


    室内设计业的诠释及定义

『室内设计』不单是一项空间美化的工作,它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程,然后以有效率

、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说,『室内设计』是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预

算、设备、灯光统合的工作。
    绝佳的室内设计应是配合建筑物施工期,共同考量结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等

关系所规划,工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资,在预算及时间内,搭配建筑物的工

程,共同达成空间的精神,让使用者接收一个圆满的住宅空间。

室内设计者的个人风格特质

从事室内设计的人都很有自己的看法与意见,而且会有一种想努力完成某种事情的热情,讨厌站在时代的

末端,另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力,如此设计师们方能清楚了解消费者的需要,然后满

足需求。


    秉持的理念——『人本』

『人本』,即是设计时考虑到阳光、空气、动线、舒适性等问题,把空间当成背景,『人』才是设计时的

主角。然后以『人本』为出发点,做到『新、速、实、简』。『新』是观念新颖,符合时代潮流;『速』

是符合工法,譬如:设计很环保,配合环保理念;『实』是使用实实在在的东西;『简』是简约的空间及

空间弹性化的使用与可变化性。
    人本主义——怀旧、追求身心灵的释放与满足科技进步随之而来的负面效应,也让人产生一股回归内

在的原动力,一方面缅怀救世代的美好,一方面开始以人为主体,转向精神生活层面的满足,期望在自己

家中追求身心灵的释放与满足的主张。

设计生涯的几个阶段

其二十多年的工作经验大致可分为三个阶段:第一阶段为视觉阶段,着重在空间功能与手工;第二阶段为

里外一致的阶段,即室外与室内环境的结合;第三阶段为机能满足型的阶段。鉴于第二阶段中像造景、景

观设计容易造成浪费、预算不易控制、工期较长而且容易有退潮流之虞,因此有了此阶段概念。好的设计

是元素能抽离的越多越好,所以可动式家具、系统家具、组合家具在此即发挥很大的作用。


    东西文化并存

东西方文化一直在持续融合当中,东西方的家具、装饰的搭配也是同样的道理,会呈现不同的意念与风格


    自由、包容的生活态度,以及简约、俐落的空间处理应对在居家上,便是融合全球艺文化的多元风格

出现。无论是现代的、古典的、东方的、西方的、优雅的、狂野的、高贵的、朴实的、创意的、丰富的,

都汇整融合在一起,其中还透露著透有的人文特质和人文风情。
    极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风

格,不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是,简约不再只是简化的线条和

单调的形制,设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新

的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方

便性与弹性应用的检洁设计方法

色彩

从陈崇岳的谈吐与穿着即可看出中国式的温文儒雅与美式的轻松与休闲。从事室内设计近三十年,是否对

某种色彩特别情有独钟?他认为其实每一种色彩都是美丽的颜色,只要将某种色彩位置放的对、放的好的

话,就能表现出它的美感,当然重点在于色彩要能呈现出均衡感。


    成功的因素

他认为个人成功的特质是努力再努力,加上一颗真诚的心待人处世。
    每天大约16个钟头。除了睡觉之外,大部份的时间多在工作。工作最忙时曾同时接过十几个项目。因

此,从事设计工作没有灵感是一定有的,『等待』是一个很好的方式。等待灵感也可分为主动寻找灵感与

被激发两种。因此,生活当中的忙碌、感动与紧张都可能是灵感的来源。设计工作是一个不断求新、求变

的工作,平常工作之余,有空的话会看书、看杂志、画展、还有旅行。补充能量去过的国家包括荷兰、德

国、意大利、美国、日本等。他觉得日本建筑或设计对您最有启发性,觉得日本的设计很人性化,很欣赏


    他在在事业开始的初期会觉得压力很大,现在比较不会。像现在除了要处理公司本身的设计工作之外

,还有许多重要工作,比前更加忙碌;但是如果压力大或很烦时会先找出原因,问自己到底烦什麽,知道

原因之后,就可以把事情做得更好。

欲与选读室内设计的同学或后辈分享的心得

人除了要读万券书之外,行千里路也是很重要的。首先要多接近这个行业,不管是室内设计业或建筑业都

好;再来是多研究、观摩别人的作品;相关的书籍读的越多越好;接下来是将资讯作连结、整合;最后也

是最重要的是基本功夫要学得好,将来才会有一个好的开始。

潮流的趋势
    他认为理性消费——实用与品味兼具生活的纷扰压力集世纪末全球性不景气导致工作、住所充满变数

,人们对生活充满危机感,对未来感到捉模不定却又存在著美好幻想。这种渴望安定又有美丽期待的矛盾

情结,形成一种既理性又强调自主性的消费模式,消费欲望由原来的“跟著感觉走”转变为“有节制、有

选择性”的消费,因为买得越少,就买得越谨慎精。
    而进入千禧年,历经世纪末的一切乱象、不安之后,新的二十世纪究竟会过怎么样的生活?虽然仍充

满不确定性,但还是可以从居家流行风尚中窥得线索, 由生活态度及消费行为改变的趋势,勾勒出未来

生活蓝图。整个社会受到居家风尚所带来生活态度的转变,未来住宅、家俱设计和居家摆设也呈现出新的

气象和新的风貌。


[转帖]名师风采六

十:高文安

高文安在香港是顶顶大名的、明星级的室内设计师,20年的工作经验中,设计过上千件的个案,基中有住

宅、办公室、精品店、展示场、百货公司、迪斯可舞等等,如今他的“高文安室内设计公司”在香港拥有

50位顶尖的设计人才,是一个跨国的设计公司,像这样的一个专业人士,他对自己的居家风格有着怎样的

要求呢?!

高文安的居家风格
    高文安至仍是单身汉,然他对“家”的要求却是十分严格、温暖、舒适、私密、有个性是基本条件,

之外再加上自己的设计语汇、线条与色彩,他是个酷爱休闲与运动的人,因此他的家总是不乏一个健身房

或是游泳池,在整个居住空间中,高文安个人尤其重视厨房和洗手间的设计,通常他的厨房都窗明几净的

有如吧台,洗手间也明朗喜悦的有如游戏间,曾经他将浴缸摆在客厅现卧室之间,曾经他将浴池设置在院

子里,曾经他将浴室设置在顶楼,洗澡时可以透过玻璃看见窗外的景致,曾经他将便池设计在花园里,如

厕时还能拈花惹草……
    另外,高文安也是热爱中国文化和亚洲文化的,他的设计作品中不乏中式家具、泰国和越南的手工制

品,还有日本庭园的意象等等,他的企图是透过室内设计的管道,将亚洲文化推展到全世界。
    原来高文安是建筑师,却因为喜欢与人沟通,喜欢听别人倾诉,而成一个先满足客人,再满足自己的

设计师。曾经有一次高文安参加了一个二百人的大型鸡尾酒会,在酒会中,他发现大部分的人都在谈论自

己,完全忽略别人的存在,从此在人群中他从不谈自己,只听别人说,他也因而了解更多的人性与事件,

他的“好人缘”成为他争取案件的条件之一。
    高文安的家一直是朋友们喜欢聚会的好地点,因为那里有最舒适的谈天空间,又有最人性的享受,红

酒、起司、熏肉和热情的主人,往往一个夜晚总是很快成为美丽记忆。
    曾经高文安为自己设计过十几个家,每一个家都因环境、大小的不同而有不一样的设计,但第一个家

却也都给人留下深刻印象,或许经由他的居家风格,我们可以对高文安这么一位设计师有更多的了解与认

识吧。

炒楼与投资
     高文安的十几个家大部分都出租可转售作为投资。
      高文安认为楼宇如果想在投资后立即出租,让租金马上成为供楼的来源,在购买楼宇时就要注意

各方面的问题,租金与供楼款起码要大致平衡。
      白领、金领等高级知识分子和科技人才之类的住客,自然最受欢迎,因为他们有修养,有稳定的

收入,但他们也有自己特别的品位,一般的装修不能适合他们,在这样的情形之下,一是将空房子租给他

们,任他们自己发挥,二是在室内设计方面,投资者花些心思,尽量与他们的品位合拍。
      凭其个人的经验,60—70平方米的楼宇,最适合单身的外国来客和新婚夫妇居住,确立了租

住的对象,就要针对他们的需求而设计。他曾替一位客人设计了几间60平方米左右的单位,经过设计装

修后,每个单位以高出市面月租一倍的价格出租,有人不相信,认为只有傻子才会租用。事实上,每位租

用的住客都觉得物有所值。
      他做室内设计,每个单位都准备了一切用得上的家电、用品,如厨房的冰箱、洗衣机、热水炉、

抽油烟机、橱柜等;浴室的浴帘、梳妆镜、浴巾及浴室地毯等。睡房则有衣柜、灯饰、窗帘和一切床上用

品。饭客厅内沙发、灯饰、茶几、壁画、餐台椅、杯碟碗筷都一应俱全。有的我甚至连信封、信笺、名片

等都先替他们印好,等他们一住进去就一无所缺,感到舒适愉快。风尘仆仆的住客,日夜为业务所烦,一

旦有了这样的生活环境,也就不会在乎那租金贵了一点了。
      总结这类设计心得,第一次装修时必须将间隔做得好,色泽调和,家具配搭适宜,日后修葺就不

会花费太大。其实室内设计,不需太考究家具的质料是否上乘,而要求有规一的布置、统一的装璜,让人

感受到居所的特色和个性,特别是那些优越感强的时尚人士,更希望自己的家居与众不同。如果准确迎合

他们的心理,租金的提高,其实是两厢情愿的事情。

高文安是享誉香港的室内设计师,自1976年创办“高文安设计有限公司”后,从事室内设计工作至今

,设计风格清新自然,个性十足。近期接连在广州看到他的设计作品,显示出本地室内设计市场的发展和

他对这一市场的兴趣。高文安一直都希望回国内做些设计,但以往一直未能如愿。近十年八年,国内的生

活水平有了很大提高,在广州,更有许多外省人士南下工作,他们中的不少人是年轻的知识分子,需要买

房置业,对家居要求也较高,希望有全新的生活方式。所以,反过来说是因为国内的市场有了这样的需要

。他认为如果其设计能引起别人的共鸣,那当然非常乐意回内地做设计。香港的室内设计有它值得借鉴的

地方,毕竟它起步于五十年代,已有了半个世纪的发展。

  高的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。有人认为家居是身分地位的体现

,他一直反对这种看法。家居是很私人的地方,温馨、有情趣才是最重要的。如果是别墅设计,例如番禺

丽江的townhouse,就更要考虑室内环境与地面的关系、与室外环境的关系。

不过时、不老套、清新的设计
      高文安认为家居不可能像时装一样,潮流过后可以随时更换,要知道大家都是拿真金白银出来装

修的。所以,并不太提倡走在潮流尖端的设计,而会在设计中运用一些传统文化的元素,起码要有一些摆

件是传统的东西。古旧并不等于老土,传统的东西反而是越陈旧越淳厚的,越能引起思考的。很多时我提

倡一种“亚洲风情”,这里头不但有中国的东西,也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西,利用

这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀,常令带来惊喜。比如在丽江掬水别墅的样版房中摆了两

个捉鱼用的竹箩,这就是他特意飞到马来西亚选购的。每做一个设计,都会亲自到各地挑选我认为合适的

饰品。
      有人说在他设计的房子里会有一种气氛笼罩着,我想这是与各种饰物摆件的精心陈设是分不开的

,比如一张床单的折法,也是有诸多讲究的,设计到位就让人感到很有心思。


    珍视传统文化
      高文安在澳洲学习澳洲人的生活态度,和安排家居生活的方式,他们的生活是非常贴近自然的。

回到香港,才开始真正接触东方文化,并逐渐认识到它的价值。对自己传统的东西不屑一顾,是浅薄的表

现,亚洲许多国家其实都对自己的传统文化非常珍视,反观我们却做得相当不够。他在香港二十多年一直

在摇旗呐喊,要珍视自己的文化,现在不少香港设计师都做得越来越好了。在国内经济起飞的阶段,人们

会更接受西方的家居设计风格,或是片面追求豪华,都是可以理解的,希望这个阶段不会太长。

对国内设计师的看法
      高文安感觉他们的设计还是比较流于表面,沙发是沙发、餐椅是餐椅,缺乏一种生活的情趣和感

觉。好像看不出他们有全身心投入到设计中。对设计有没有投入热情,有没有亲力亲为,是很重要的。
      也许广州或内地的一些设计师对自己本土的文化比较缺乏信心,这样在设计中往往缺乏地区性特

色。而我认为,在广州做的家居设计,与在番禺或杭州、西安做的都应该不一样。如果有人说要在广州做

一间完全是法国巴黎风格的房子,我会劝他不要这样做,因为两个地方是拉不上关系的。


      高文安小档案

  1943 出生中国上海
      1961 中学毕业于培侨中学
      1969 澳洲墨尔本大学一级荣誉毕业并荣获建筑系学士之设计优异奖及PICTON HO

PKINS AWARD
      1976 创办高文安设计有限公司,专注从事室内设计工作至今。
      1990 增设海外分公司于新加坡、台湾及泰国等地。
      专业资格:英国皇家建筑师学会会员
           澳洲皇家建筑师学会高级会员  
           香港建筑师学会会员
           香港注册建筑师

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